10 APRILE – VENERDÌ
Ore 21.00 – Auditorium Accademia

LE ALI DI LEONARDO (Muovesi l’amante)
concerto per voci, attore e violino

Gruppo vocale Prismatico InCanto

Alice Schiasselloni, soprano
Hannah-Ruth Devine, soprano, violino
Annarita Dallamarca, soprano
Matilde Leonardi, mezzosoprano
Pier Giuseppe Puggioni, tenore
Marco Pellegrini, basso

Dirige Fabrizio Bartalucci

Il rapporto di Leonardo da Vinci (1452-1519) con la musica è forse tra gli aspetti meno noti del suo genio multiforme, eppure tra i più rivelatori; proprio in qualità di musico, infatti, si presentò a Milano da Ludovico il Moro. Vasari ci attesta che aveva bella voce e che si accompagnava con la lira da braccio, di cui era valente sonatore: «sopra quella cantò divinamente all’improvviso». Dal più esteso e significativo dei suoi ‘rebus musicali’ (Amo-RE SOL LA MI FA RE-MI-rare, LA SOL MI FA SOL-lecita), sospesi tra il ludico e il simbolico, si dipana Le ali di Leonardo (Muovesi l’amante), percorso, o ‘azione teatral-musicale’, di Fabrizio Bartalucci, in cui interagiscono il Gruppo vocale Prismatico InCanto, un attore – nei panni dell’allievo prediletto, Giovan Francesco de’ Melzi – ed un violino, alter­ego moderno della rinascimentale lira da braccio. Grazie alle testimonianze e alle considerazioni del Melzi – custode delle carte del maestro – condotte attraverso i quattro elementi (terra, aria, acqua e fuoco), e alle trasformazioni del rebus (frase sibillina e tema musicale insieme), siamo invitati a riscoprire una vivida organicità “musicale” del pensiero del Nostro. Dalle metamorfosi di tale successione di suoni scaturisce un percorso fatto sia da musiche attuali – in combinazione con alcuni scritti di Leonardo – che riformulazioni e ricostruzioni in stile rinascimentale: contrappunti, canoni, canto e lira (qui supplita dal violino), polifonia imitativa. Alcune brevi opere di illustri musicisti coevi – Festa, Compère, Josquin – richiamano l’ambiente milanese tra fine XV e inizio XVI secolo; chiude infine il cerchio il celeberrimo Saturno di Roberto Lupi (1908-1971), brano dotato di sorprendenti aƯinità coi suoni del rebus. L’argomento, ancora una volta – semplice e misterioso – è l’Amore.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

12 APRILE – DOMENICA
Ore 17.30 – Museo Piaggio

Il Simbolismo nella musica classica.
Letture da Mallarmé, Rimbaud, Verlaine.
Musiche di Ravel, Debussy, Satie.

ENSEMBLE CAMERISTICO DELL’ACCADEMIA
Luigi Nannetti, flauto
Riccardo Valentino, flauto
Giuseppe Cataldi, clarinetto
David D’Alesio, clarinetto
Giovanni Sbolci, corno
Eleonora Bandecchi, violino
Lorenzo Petrizzo, violino
Debora Caretto, viola
Massimo Signorini, fisarmonica
Silvia Mannari, pianoforte
Sara Bacchelli, contralto

Realizzato in collaborazione con Liceo “E. Montale” di Pontedera ed inserito all’interno del Festival Ponte di Parole 2026

Il concerto propone un affascinante itinerario nel simbolismo musicale francese, esplorando il profondo legame tra musica e poesia che caratterizza la cultura artistica tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. I compositori in programma — Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie — condividono una visione estetica che rifiuta il realismo descrittivo a favore della suggestione, dell’ambiguità e del potere evocativo del suono, in sintonia con la poesia di Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

In Debussy il simbolismo trova una delle sue espressioni più compiute. I lavori ispirati ai testi di Mallarmé rivelano una scrittura musicale fluida, libera dalle forme tradizionali, in cui armonie sospese, timbri delicati e linee melodiche elusive creano atmosfere oniriche e allusive. La musica non illustra il testo, ma ne amplifica il senso profondo, trasformando la parola poetica in pura risonanza sonora. Maurice Ravel affronta il simbolismo con uno stile più misurato e formale, ma non meno raffinato. Nei brani ispirati a Verlaine e Mallarmé, l’attenzione al colore timbrico, alla chiarezza della scrittura e alla musicalità della lingua francese dà vita a un linguaggio elegante e intensamente espressivo, capace di coniugare precisione e mistero. Erik Satie rappresenta una prospettiva diversa e originale: il suo simbolismo è fatto di essenzialità, ripetizione e silenzio. Anche nelle composizioni prive di testo, il suo linguaggio spoglio e contemplativo evoca stati d’animo indefiniti, aprendo spazi di ascolto sospesi e introspettivi.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
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19 APRILE DOMENICA
Ore 17.30 – Auditorium Accademia

Ascensore per il patibolo
Proiezione del film di Louis Malle Ascensore per il patibolo del 1958, con l’esecuzione di musiche originali composte ed eseguite da Marco Vanni e Fabio Salvi.
La versione originale contiene una colonna sonora con musiche di Miles Davis.

Marco Vanni, sassofoni e flauti
Fabio Salvi, pianoforte

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
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8 MAGGIO – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

DUO SPECIAL!
Alessandro Quarta
Giuseppe Magagnino

Un viaggio tra rock, pop e classica per violino e piano

Concerto in collaborazione con casa discografica Fonè
Direzione Artistica: Giulio Cesare Ricci

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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16 MAGGIO SABATO
Ore 21.00 – Villa Crastan

ENSEMBLE NEUMA / La Settima Arte
Giacomo Barone, flauto
Tommaso Gasparoni, oboe
Nicolò Andriolo, clarinetto
Lara Eccher, corno
Matteo Dal Toso, fagotto

Quintetto Neuma è una realtà concertistica libera ed indipendente fondata a Vicenza nel settembre del 2014. Attiva a livello nazionale ed internazionale, ha tenuto oltre 150 concerti e vanta pubblicazioni per la casa editrice Eufonia e Da Vinci. L’ensemble dispone di un vastissimo repertorio che spazia dal classicismo viennese a composizioni moderne appositamente scritte per Neuma. Un forte tratto identitario di questa formazione consiste nella scelta di eseguire qualsiasi tipo di repertorio, senza distinzione di epoca e genere, avvalendosi frequentemente di trascrizioni ed arrangiamenti scritti dal M° Matteo Dal Toso. In questo concerto Ensemble Neuma propone un progetto incentrato sulla musica da film del Novecento italiano, con particolare attenzione alle musiche di Morricone e Rota. All’interno di questo programma, denominato La settima arte, sono degne di nota alcune composizioni originali commissionate dall’ensemble che mirano alla valorizzazione in chiave classica e cameristica delle più belle melodie della musica d’autore italiana dello scorso secolo: nascono, in questo modo, degli hommage dedicati a Mina, Lucio Dalla e Lucio Battisti composti dal M° Alessandro Zezza.

Concerto in collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze.

BIGLIETTI PRESTO DISPONIBILI SUL SITO DEGLI AMICI DELLA MUSICA DI FIRENZE

La grande musica dal 1920

17 MAGGIO – DOMENICA
Ore 17.00 – Auditorium Accademia

NUOVI SUONI PER FLAUTO E FISARMONICA
Un programma di composizioni inedite nate dalla collaborazione tra gli interpreti e i compositori.

Stefano Agostini, flauti
Massimo Signorini, fisarmonica

Musiche di Andrea Carli, Fabio De Sanctis De Benedictis, Antonio Ferdinando Di Stefano, Martino Rappelli, Marco Gammanossi, Lorenzo Petrizzo.

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5 GIUGNO  – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

RECITAL PIANISTICO

GLENDA POGGIANTI
pianoforte

Musiche di: F. Chopin, F. Liszt, S. Rachmaninov.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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20 GIUGNO  SABATO
Ore 21.00 – Teatro ERA, sala Salmon

LE QUATTRO STAGIONI
di A. Vivaldi

Orchestra ”Stefano Tamburini” dell’Accademia Musicale Pontedera
Dirige: M° Giovanni Sbolci

Una originale re-interpretazione delle celebri Quattro Stagioni di A. Vivaldi, che vedrà solisti alcuni docenti e allievi dell’Accademia.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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