10 APRILE – VENERDÌ
Ore 21.00 – Auditorium Accademia

LE ALI DI LEONARDO (Muovesi l’amante)
concerto per voci, attore e violino

Gruppo vocale Prismatico InCanto

Alice Schiasselloni, soprano
Hannah-Ruth Devine, soprano, violino
Annarita Dallamarca, soprano
Matilde Leonardi, mezzosoprano
Pier Giuseppe Puggioni, tenore
Marco Pellegrini, basso

Dirige Fabrizio Bartalucci

Il rapporto di Leonardo da Vinci (1452-1519) con la musica è forse tra gli aspetti meno noti del suo genio multiforme, eppure tra i più rivelatori; proprio in qualità di musico, infatti, si presentò a Milano da Ludovico il Moro. Vasari ci attesta che aveva bella voce e che si accompagnava con la lira da braccio, di cui era valente sonatore: «sopra quella cantò divinamente all’improvviso». Dal più esteso e significativo dei suoi ‘rebus musicali’ (Amo-RE SOL LA MI FA RE-MI-rare, LA SOL MI FA SOL-lecita), sospesi tra il ludico e il simbolico, si dipana Le ali di Leonardo (Muovesi l’amante), percorso, o ‘azione teatral-musicale’, di Fabrizio Bartalucci, in cui interagiscono il Gruppo vocale Prismatico InCanto, un attore – nei panni dell’allievo prediletto, Giovan Francesco de’ Melzi – ed un violino, alter­ego moderno della rinascimentale lira da braccio. Grazie alle testimonianze e alle considerazioni del Melzi – custode delle carte del maestro – condotte attraverso i quattro elementi (terra, aria, acqua e fuoco), e alle trasformazioni del rebus (frase sibillina e tema musicale insieme), siamo invitati a riscoprire una vivida organicità “musicale” del pensiero del Nostro. Dalle metamorfosi di tale successione di suoni scaturisce un percorso fatto sia da musiche attuali – in combinazione con alcuni scritti di Leonardo – che riformulazioni e ricostruzioni in stile rinascimentale: contrappunti, canoni, canto e lira (qui supplita dal violino), polifonia imitativa. Alcune brevi opere di illustri musicisti coevi – Festa, Compère, Josquin – richiamano l’ambiente milanese tra fine XV e inizio XVI secolo; chiude infine il cerchio il celeberrimo Saturno di Roberto Lupi (1908-1971), brano dotato di sorprendenti aƯinità coi suoni del rebus. L’argomento, ancora una volta – semplice e misterioso – è l’Amore.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

12 APRILE – DOMENICA
Ore 17.30 – Museo Piaggio

Il Simbolismo nella musica classica.
Letture da Stéphane Mallarmé
Musiche di Ravel, Debussy, Delage, Debussy, De Falla, Stravinsky, Poulenc

ENSEMBLE CAMERISTICO DELL’ACCADEMIA
Luigi Nannetti, flauto
Riccardo Valentino, flauto
Giuseppe Cataldi, clarinetto
David D’Alesio, clarinetto
Giovanni Sbolci, corno
Eleonora Bandecchi, violino
Lorenzo Petrizzo, violino
Debora Caretto, viola
Massimo Signorini, fisarmonica
Silvia Mannari, pianoforte
Sara Bacchelli, contralto
Tommaso Guidi, oboe
Giada Campanelli, violoncello
Mirco Capecchi, contrabbasso
Chiara Riccioni, percussioni
Lisetta Rossi, arpa

Realizzato in collaborazione con la Classe III CL del Liceo “E. Montale” di Pontedera ed inserito all’interno del Festival Ponte di Parole 2026.

Il concerto propone un affascinante itinerario nel simbolismo musicale francese, esplorando il profondo legame tra musica e poesia che caratterizza la cultura artistica tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. I compositori in programma condividono una visione estetica che rifiuta il realismo descrittivo a favore della suggestione, dell’ambiguità e del potere evocativo del suono, in sintonia con la poesia di Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

In Debussy il simbolismo trova una delle sue espressioni più compiute. I lavori ispirati ai testi di Mallarmé rivelano una scrittura musicale fluida, libera dalle forme tradizionali, in cui armonie sospese, timbri delicati e linee melodiche elusive creano atmosfere oniriche e allusive. La musica non illustra il testo, ma ne amplifica il senso profondo, trasformando la parola poetica in pura risonanza sonora. Maurice Ravel affronta il simbolismo con uno stile più misurato e formale, ma non meno raffinato. Nei brani ispirati a Verlaine e Mallarmé, l’attenzione al colore timbrico, alla chiarezza della scrittura e alla musicalità della lingua francese dà vita a un linguaggio elegante e intensamente espressivo, capace di coniugare precisione e mistero. Erik Satie rappresenta una prospettiva diversa e originale: il suo simbolismo è fatto di essenzialità, ripetizione e silenzio. Anche nelle composizioni prive di testo, il suo linguaggio spoglio e contemplativo evoca stati d’animo indefiniti, aprendo spazi di ascolto sospesi e introspettivi.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

19 APRILE DOMENICA
Ore 17.30 – Auditorium Accademia

Ascensore per il patibolo
Proiezione del film di Louis Malle Ascensore per il patibolo del 1958, con l’esecuzione di musiche originali composte ed eseguite da Marco Vanni e Fabio Salvi.
La versione originale contiene una colonna sonora con musiche di Miles Davis.

Marco Vanni, sassofoni e flauti
Fabio Salvi, pianoforte

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

ATTENZIONE!

Abbiamo aspettato fino all’ultimo per verificare la fattibilità, ma per cause di forza maggiori indipendenti sia dall’organizzazione, sia dagli artisti ci spiace comunicare che il Concerto è ANNULLATO: cercheremo di recuperarlo appena possibile, nelle prossime edizioni del Pontedera Music Festival.

Ci scusiamo con il nostro gentile pubblico.

Segreteria del Pontedera Music Festival

8 MAGGIO – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

DUO SPECIAL!
Alessandro Quarta
Giuseppe Magagnino

Un viaggio tra rock, pop e classica per violino e piano

Concerto in collaborazione con casa discografica Fonè
Direzione Artistica: Giulio Cesare Ricci

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

16 MAGGIO SABATO
Ore 21.00 – Villa Crastan

ENSEMBLE NEUMA / La Settima Arte
Giacomo Barone, flauto
Tommaso Gasparoni, oboe
Nicolò Andriolo, clarinetto
Lara Eccher, corno
Matteo Dal Toso, fagotto

Quintetto Neuma è una realtà concertistica libera ed indipendente fondata a Vicenza nel settembre del 2014. Attiva a livello nazionale ed internazionale, ha tenuto oltre 150 concerti e vanta pubblicazioni per la casa editrice Eufonia e Da Vinci. L’ensemble dispone di un vastissimo repertorio che spazia dal classicismo viennese a composizioni moderne appositamente scritte per Neuma. Un forte tratto identitario di questa formazione consiste nella scelta di eseguire qualsiasi tipo di repertorio, senza distinzione di epoca e genere, avvalendosi frequentemente di trascrizioni ed arrangiamenti scritti dal M° Matteo Dal Toso. In questo concerto Ensemble Neuma propone un progetto incentrato sulla musica da film del Novecento italiano, con particolare attenzione alle musiche di Morricone e Rota. All’interno di questo programma, denominato La settima arte, sono degne di nota alcune composizioni originali commissionate dall’ensemble che mirano alla valorizzazione in chiave classica e cameristica delle più belle melodie della musica d’autore italiana dello scorso secolo: nascono, in questo modo, degli hommage dedicati a Mina, Lucio Dalla e Lucio Battisti composti dal M° Alessandro Zezza.

Concerto in collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze.

17 MAGGIO – DOMENICA
Ore 17.00 – Auditorium Accademia

NUOVI SUONI PER FLAUTO E FISARMONICA
Un programma di composizioni inedite nate dalla collaborazione tra gli interpreti e i compositori.

Stefano Agostini, flauti
Massimo Signorini, fisarmonica

Musiche di:

• Maria Francesca Romana Terreni
• Antonio Ferdinando Di Stefano
• Martino Rappelli 
• Andrea Carli
• Marco Gammanossi
• Fabio De Sanctis De Benedictis
• Lorenzo Petrizzo
• Riccardo Parrucci

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

5 GIUGNO  – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

FRAMMENTI & VISIONI
RECITAL PIANISTICO

GLENDA POGGIANTI
pianoforte

13 GIUGNO  SABATO
Ore 21.00 – Teatro ERA, sala Salmon

A. Vivaldi (feat. Max Richter)
LE QUATTRO STAGIONI
nowadays landscapes

Orchestra ”Stefano Tamburini” dell’Accademia Musicale Pontedera
Dirige: M° Giovanni Sbolci

Una originale re-interpretazione delle celebri Quattro Stagioni di A. Vivaldi, che vedrà solisti alcuni docenti e allievi dell’Accademia.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

5  LUGLIO DOMENICA
Ore 21.30 – Villa Crastan

STRING DUET OF LOVE
Federico Zaltron, violino
Pablo Lopez, chitarra

Musiche di Isham Jones, Walter Donaldson, Duke Ellington, Lil Hardin Armstrong, King Oliver, Irving Berlin, Jerome Kern e Fats Waller.

Federico Zaltron è uno dei violinisti jazz più attivi e riconosciuti nel panorama musicale europeo, in particolare nei generi swing e jazz tradizionale.
Ha studiato con i maestri Massimo Quarta, Carlo Feige, Pietro Tonolo e Paolo Birro. Ha inoltre frequentato masterclass con Lukas Ligeti, Tim Berne, Peter Erskine e Gil Goldstein. Dal 2020 insegna Tecniche di Improvvisazione Musicale e Improvvisazione sullo strumento presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, e dal 2023 è docente di violino jazz presso il Conservatorio di Musica A. Steffani di Castelfranco Veneto. È stato solista dell’Orchestra Nazionale Giovani Talenti Jazz dal 2014 al 2019 e stretto collaboratore, dal 2014 al 2021, di uno dei più celebri pianisti jazz italiani, Riccardo Zegna. Collabora regolarmente con Tchavolo Schmitt, uno dei padri del gipsy jazz, e con Duved Dunayevsky, il massimo specialista mondiale dello stile anni Trenta di Django Reinhardt. Dal 2024 si esibisce in duo con il cantante e compositore brasiliano Feu Marinho. Nel corso della sua carriera ha suonato su palchi e festival di riferimento in tutta Europa, al fianco di musicisti come Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Enrico Tomasso, Ewan Bleach, Luca Simoncini, Gilles Apap, Gianpaolo Casati, Olivier Franc e Gabriele Evangelista.
Oltre alla sua attività nel jazz e nell’improvvisazione, si dedica anche all’esplorazione di altri linguaggi musicali, come la musica classica, il choro, il forró, il tango argentino, il pop, la musica elettronica, il new soul e la musica contemporanea.

Il musicista jazz Pablo López ha iniziato a suonare il pianoforte da giovanissimo, per poi scoprire rapidamente la chitarra. Nel 2003 si è trasferito a Barcellona per continuare i suoi studi musicali prima di avviare la sua carriera come chitarrista jazz a Melbourne, in Australia. Una volta tornato a Barcellona, un infortunio alla mano ha costretto Pablo a mettere da parte la chitarra e a concentrarsi sulle sonorità dello stride piano. Ispirato dal grande Art Tatum e da altri musicisti del calibro di Lester Young, Charlie Christian e Teddy Wilson, tra i tanti, Pablo cerca delicatamente di riportare lo spirito dei grandi maestri del passato nel mondo moderno. Qualunque sia l’occasione, ambisce a far sì che la sua musica rimanga il più autentica e creativa possibile.
Pablo López ha una carriera di successo a Barcellona e a Parigi. Recentemente è stato in tournée in Svezia, Danimarca, Austria, Russia e Colombia (il suo paese natale).

Concerto in collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze.

MARTEDI 7 Luglio
Ore 21.15 – Piazzale D’Ascanio

EQULIBRISMI
Petra Magoni, voce
Finaz, chitarra

Direzione artistica: Giulio Cesare Ricci

Due Virtuosi del proprio strumento (voce e chitarra) sempre alla ricerca del perfetto equilibrio tra creatività, tecnica e sentimento.
Petra e Finaz sono come due funamboli sull’orlo del precipizio che si avventurano su una corda tesa attraverso le avanguardie artistiche della secolo scorso.
Letteratura, poesia e musica, vengono ritenute e intrecciate nelle estrose rivisitazioni basate sull’impromptu dei due artisti toscani legati da anni di profonda amicizia e che, finalmente, decidono di confrontarsi sul palco in questo nuovo entusiasmante progetto.
Palazzeschi, Cage, Marinetti, Lennon-McCartney, rivissuti nel libero gioco artistico del perfetto equilibrio tra Voce e Chitarra aumentate, tra lettera scritta e improvvisazione.

La incredibile e sorprendente voce di Petra Magoni e la chitarra-orchestra di Finaz vi condurranno per mano in un cammino imprevedibile tra cielo e terra, sempre con il fiato sospeso.

GIOVEDÌ 9 LUGLIO
Ore 22.00 – Giardino interno del Bulldog’s Pub
Ciclo “Classica da Banco – Nuovi spazi per la grande musica”

QUARTETTO D’ARCHI DELL’ACCADEMIA 

Alice Bardelli, violino
Marta Mazzantini, violino
Valentina Buonfiglio, violino
Alice Malfatti, viola

Ingresso libero al concerto, con consumazione obbligatoria al pub, fino ad esaurimento posti disponibili.

In collaborazione con Bulldog’s Pub.

MARTEDÌ 14 Luglio
Ore 21.30 – Villa Crastan

ATTENZIONE: SONO RIMASTI DISPONBILI SOLO POSTI IN PIEDI! 
I POSTI PRENOTATI CON IL LINK QUI SOTTO SONO VALIDI SOLO PER L’ACCESSO AL GIARDINO MA NON AL POSTO A SEDERE!

MILONGA AGRA
Spettacolo di tango argentino

Compagnia Liminal

Testi e aiuto regia:
Luca Micheletti

Regia:
Ornella Cantini

Coreografie e danza:
Ornella Cantini, Marco Luschi, Lucilla Vannini, Karin Sessa

Canta:
Elena Pisciotta

Con la partecipazione di:
Erica Musi, Sara Fantozzi

Ensemble dell’Accademia
Marco Vanni, sax
Massimo Signorini, fisarmonica
Mirco Capecchi, contrabbasso

Musica di: Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Carla Biel, George Gershwin, Cole Porter, Domenico Modugno, Ramirez/Luna, Rene Dupèrè.

Uno spettacolo che intreccia danza e recitazione a tempo di tango, dove un narratore dà voce a più personaggi per raccontare il viaggio di un’immigrata italiana nella Buenos Aires del primo Novecento. Tra tip tap e jazz, sogni di palcoscenico e fiori venduti per strada, la giovane protagonista attraversa passioni, ambizioni e conflitti in una città in trasformazione, sospesa tra lirica e modernità. Un racconto intenso di desiderio, identità e riscatto.

ATTENZIONE: SONO RIMASTI DISPONBILI SOLO POSTI IN PIEDI! 
I POSTI PRENOTATI CON IL LINK QUI SOTTO SONO VALIDI SOLO PER L’ACCESSO AL GIARDINO MA NON AL POSTO A SEDERE!