6 MARZO VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

SURSUM CORDA
Suggestioni gregoriane al pianoforte

PAOLO EHRENHEIM
pianoforte

“Sursum Corda!” e la comunità si alza in piedi.
“Sursum Corda” questa volta però è, in una sola espressione, un invito spirituale per ogni uomo, il titolo di una miniatura lisztiana e la chiave simbolica di un programma che ruota attorno al canto gregoriano: eterno, immutabile, sempre pronto a rinascere sotto forme nuove.

Il concerto prende avvio come da un tempo sospeso. Le Ogives di Satie non raccontano, non conducono: stanno. Sono architetture sonore arcaiche, colonne che sorreggono uno spazio interiore più che musicale. Da questo silenzio emergono i Preludi sopra melodie gregoriane di Respighi, dove il canto liturgico si riveste di colore, tensione e slancio romantico, come un affresco antico improvvisamente colpito dalla luce.

All’improvviso il movimento: Debussy rompe la staticità con un flusso ininterrotto, una corrente vitale che attraversa la materia sonora, in cui l’eco del Dies irae appare come un rintocco lontano, quasi un’ombra. È però una parentesi breve: con Liszt la musica torna a interrogarsi sul sacro e sul destino. Vision, Sursum Corda e il Miserere d’après Palestrina formano un nucleo di intensa spiritualità, dove il pianoforte si fa voce corale, preghiera, invocazione.

L’Intermezzo op. 118 n. 6 di Brahms apre uno spazio intimo e fragile: una meditazione estrema, segnata da una cellula intervallare che evoca il Dies irae, ridotto a pura struttura e trasformato in una riflessione crepuscolare sulla propria morte.

Il percorso si chiude senza consolazione, ma con una rivelazione: la Totentanz. Sul Dies irae Liszt costruisce un finale monumentale e apocalittico, in cui virtuosismo e simbolo coincidono. Non una conclusione, ma una soglia.

“Sursum Corda!” non è solo un concerto: è un’esperienza narrativa, un rito laico che invita, ancora oggi, a sollevare lo sguardo e l’ascolto.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

13 MARZO VENERDÌ
Ore 21.00 – Teatro Era, sala Cieslack

VIAGGIO
Ensemble Quartocolore

Francesco Furlanich, fisarmonica
Gabriele Savarese, chitarra / violino
Petru Gabriel Horvath, violoncello/ contrabbasso

L’unione di tre musicisti dà vita al gruppo Quartocolore e al loro primo lavoro. Un disco di World Music intesa come viaggio nelle musiche del mondo, dal tango al klezmer, dal jazz al folk.
Brani originali che vogliono evocare luoghi, sogni e storie.

“Cerchiamo di evocare immagini, di emozionare l’ascoltatore, facendolo viaggiare con la mente in luoghi reali o dell’anima”. Quartocolore Si viaggia per provare il brivido dell’avventura, il fascino del mistero, il desiderio di evadere, o per intraprendere dei viaggi metaforici e più intimi nella propria anima. Artisti di tutte le epoche si sono confrontati con il tema del viaggio, ognuno col proprio stile, come se fosse una storia raccontata da diverse prospettive. Il nostro desiderio è stato quello di evocare nell’ascoltatore, attraverso un quadro musicale fatto di note, ritmi e sfumature di colore, storie e personaggi in equilibrio fra realtà e fantasia, ricordi e viaggi, in cui il pensiero vaga da sé, per i suoi sentieri e ritorna ai luoghi da poco lasciati per risvegliare in un istante sensazioni mai sopite.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
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20 MARZO VENERDÌ
Ore 21.00 – Teatro Era, sala Cieslack

Omaggio a Carl Maria Von Weber
Quartetto d’Archi dell’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto
Giuseppe Cataldi, clarinetto solista

Musiche di: C. M. von Weber e W.A. Mozart

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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10 APRILE – VENERDÌ
Ore 21.00 – Auditorium Accademia

LE ALI DI LEONARDO (Muovesi l’amante)
concerto per voci, attore e violino

Gruppo vocale Prismatico InCanto

Alice Schiasselloni, soprano
Hannah-Ruth Devine, soprano, violino
Annarita Dallamarca, soprano
Matilde Leonardi, mezzosoprano
Pier Giuseppe Puggioni, tenore
Marco Pellegrini, basso

Dirige Fabrizio Bartalucci

Il rapporto di Leonardo da Vinci (1452-1519) con la musica è forse tra gli aspetti meno noti del suo genio multiforme, eppure tra i più rivelatori; proprio in qualità di musico, infatti, si presentò a Milano da Ludovico il Moro. Vasari ci attesta che aveva bella voce e che si accompagnava con la lira da braccio, di cui era valente sonatore: «sopra quella cantò divinamente all’improvviso». Dal più esteso e significativo dei suoi ‘rebus musicali’ (Amo-RE SOL LA MI FA RE-MI-rare, LA SOL MI FA SOL-lecita), sospesi tra il ludico e il simbolico, si dipana Le ali di Leonardo (Muovesi l’amante), percorso, o ‘azione teatral-musicale’, di Fabrizio Bartalucci, in cui interagiscono il Gruppo vocale Prismatico InCanto, un attore – nei panni dell’allievo prediletto, Giovan Francesco de’ Melzi – ed un violino, alter­ego moderno della rinascimentale lira da braccio. Grazie alle testimonianze e alle considerazioni del Melzi – custode delle carte del maestro – condotte attraverso i quattro elementi (terra, aria, acqua e fuoco), e alle trasformazioni del rebus (frase sibillina e tema musicale insieme), siamo invitati a riscoprire una vivida organicità “musicale” del pensiero del Nostro. Dalle metamorfosi di tale successione di suoni scaturisce un percorso fatto sia da musiche attuali – in combinazione con alcuni scritti di Leonardo – che riformulazioni e ricostruzioni in stile rinascimentale: contrappunti, canoni, canto e lira (qui supplita dal violino), polifonia imitativa. Alcune brevi opere di illustri musicisti coevi – Festa, Compère, Josquin – richiamano l’ambiente milanese tra fine XV e inizio XVI secolo; chiude infine il cerchio il celeberrimo Saturno di Roberto Lupi (1908-1971), brano dotato di sorprendenti aƯinità coi suoni del rebus. L’argomento, ancora una volta – semplice e misterioso – è l’Amore.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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12 APRILE – DOMENICA
Ore 17.30 – Museo Piaggio

Il Simbolismo nella musica classica.
Letture da Stéphane Mallarmé
Musiche di Ravel, Debussy, Delage, Debussy, De Falla, Stravinsky, Poulenc

ENSEMBLE CAMERISTICO DELL’ACCADEMIA
Luigi Nannetti, flauto
Riccardo Valentino, flauto
Giuseppe Cataldi, clarinetto
David D’Alesio, clarinetto
Giovanni Sbolci, corno
Eleonora Bandecchi, violino
Lorenzo Petrizzo, violino
Debora Caretto, viola
Massimo Signorini, fisarmonica
Silvia Mannari, pianoforte
Sara Bacchelli, contralto
Tommaso Guidi, oboe
Giada Campanelli, violoncello
Mirco Capecchi, contrabbasso
Chiara Riccioni, percussioni
Lisetta Rossi, arpa

Realizzato in collaborazione con la Classe III CL del Liceo “E. Montale” di Pontedera ed inserito all’interno del Festival Ponte di Parole 2026.

Il concerto propone un affascinante itinerario nel simbolismo musicale francese, esplorando il profondo legame tra musica e poesia che caratterizza la cultura artistica tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. I compositori in programma condividono una visione estetica che rifiuta il realismo descrittivo a favore della suggestione, dell’ambiguità e del potere evocativo del suono, in sintonia con la poesia di Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

In Debussy il simbolismo trova una delle sue espressioni più compiute. I lavori ispirati ai testi di Mallarmé rivelano una scrittura musicale fluida, libera dalle forme tradizionali, in cui armonie sospese, timbri delicati e linee melodiche elusive creano atmosfere oniriche e allusive. La musica non illustra il testo, ma ne amplifica il senso profondo, trasformando la parola poetica in pura risonanza sonora. Maurice Ravel affronta il simbolismo con uno stile più misurato e formale, ma non meno raffinato. Nei brani ispirati a Verlaine e Mallarmé, l’attenzione al colore timbrico, alla chiarezza della scrittura e alla musicalità della lingua francese dà vita a un linguaggio elegante e intensamente espressivo, capace di coniugare precisione e mistero. Erik Satie rappresenta una prospettiva diversa e originale: il suo simbolismo è fatto di essenzialità, ripetizione e silenzio. Anche nelle composizioni prive di testo, il suo linguaggio spoglio e contemplativo evoca stati d’animo indefiniti, aprendo spazi di ascolto sospesi e introspettivi.

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19 APRILE DOMENICA
Ore 17.30 – Auditorium Accademia

Ascensore per il patibolo
Proiezione del film di Louis Malle Ascensore per il patibolo del 1958, con l’esecuzione di musiche originali composte ed eseguite da Marco Vanni e Fabio Salvi.
La versione originale contiene una colonna sonora con musiche di Miles Davis.

Marco Vanni, sassofoni e flauti
Fabio Salvi, pianoforte

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ATTENZIONE!

Abbiamo aspettato fino all’ultimo per verificare la fattibilità, ma per cause di forza maggiori indipendenti sia dall’organizzazione, sia dagli artisti ci spiace comunicare che il Concerto è ANNULLATO: cercheremo di recuperarlo appena possibile, nelle prossime edizioni del Pontedera Music Festival.

Ci scusiamo con il nostro gentile pubblico.

Segreteria del Pontedera Music Festival

8 MAGGIO – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

DUO SPECIAL!
Alessandro Quarta
Giuseppe Magagnino

Un viaggio tra rock, pop e classica per violino e piano

Concerto in collaborazione con casa discografica Fonè
Direzione Artistica: Giulio Cesare Ricci

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16 MAGGIO SABATO
Ore 21.00 – Villa Crastan

ENSEMBLE NEUMA / La Settima Arte
Giacomo Barone, flauto
Tommaso Gasparoni, oboe
Nicolò Andriolo, clarinetto
Lara Eccher, corno
Matteo Dal Toso, fagotto

Quintetto Neuma è una realtà concertistica libera ed indipendente fondata a Vicenza nel settembre del 2014. Attiva a livello nazionale ed internazionale, ha tenuto oltre 150 concerti e vanta pubblicazioni per la casa editrice Eufonia e Da Vinci. L’ensemble dispone di un vastissimo repertorio che spazia dal classicismo viennese a composizioni moderne appositamente scritte per Neuma. Un forte tratto identitario di questa formazione consiste nella scelta di eseguire qualsiasi tipo di repertorio, senza distinzione di epoca e genere, avvalendosi frequentemente di trascrizioni ed arrangiamenti scritti dal M° Matteo Dal Toso. In questo concerto Ensemble Neuma propone un progetto incentrato sulla musica da film del Novecento italiano, con particolare attenzione alle musiche di Morricone e Rota. All’interno di questo programma, denominato La settima arte, sono degne di nota alcune composizioni originali commissionate dall’ensemble che mirano alla valorizzazione in chiave classica e cameristica delle più belle melodie della musica d’autore italiana dello scorso secolo: nascono, in questo modo, degli hommage dedicati a Mina, Lucio Dalla e Lucio Battisti composti dal M° Alessandro Zezza.

Concerto in collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze.

17 MAGGIO – DOMENICA
Ore 17.00 – Auditorium Accademia

NUOVI SUONI PER FLAUTO E FISARMONICA
Un programma di composizioni inedite nate dalla collaborazione tra gli interpreti e i compositori.

Stefano Agostini, flauti
Massimo Signorini, fisarmonica

Musiche di:

• Maria Francesca Romana Terreni
• Antonio Ferdinando Di Stefano
• Martino Rappelli 
• Andrea Carli
• Marco Gammanossi
• Fabio De Sanctis De Benedictis
• Lorenzo Petrizzo
• Riccardo Parrucci

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5 GIUGNO  – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

FRAMMENTI & VISIONI
RECITAL PIANISTICO

GLENDA POGGIANTI
pianoforte

13 GIUGNO  SABATO
Ore 21.00 – Teatro ERA, sala Salmon

A. Vivaldi (feat. Max Richter)
LE QUATTRO STAGIONI
nowadays landscapes

Orchestra ”Stefano Tamburini” dell’Accademia Musicale Pontedera
Dirige: M° Giovanni Sbolci

Una originale re-interpretazione delle celebri Quattro Stagioni di A. Vivaldi, che vedrà solisti alcuni docenti e allievi dell’Accademia.

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