Amore e Natura
dalle Mélodies di Debussy, alle arie di Puccini

Valeria Lanini, soprano
Michela Spizzichino, pianoforte

L’amore e la natura, da sempre, intrecciano i loro percorsi nella poesia, nella musica e nell’arte visiva, rivelandosi linguaggi complementari per esprimere le emozioni più profonde. Questo legame si fonda sull’idea che la natura, con i suoi paesaggi e fenomeni, sia specchio dell’anima umana, capace di rappresentare in modo universale le sfumature dell’amore, del desiderio e della malinconia. Dalle idilli pastorali dell’antica Grecia al lirismo romantico, fino ai paesaggi simbolisti del Novecento, artisti e compositori hanno trovato nella natura una fonte inesauribile di ispirazione e un potente mezzo espressivo.

Il programma di questo concerto esplora questa relazione intima attraverso musiche che, pur appartenendo a epoche e stili diversi, condividono la capacità di trasformare la natura in simbolo degli affetti umani.

I Quintetti per fiati e pianoforte di
W. A. Mozart e L. Van Beethoven

Silvia Mannari, pianoforte
Giuseppe Cataldi, clarinetto
Tommaso Guidi, oboe
Giovanni Sbolci, corno
Giorgio Spugnesi, fagotto

“La cosa migliore che abbia mai scritto finora in vita mia.”, così scriveva l’entusiasta Wolfgang Amadeus Mozart al padre, a proposito del Quintetto per oboe, clarinetto, corno, fagotto e pianoforte KV 45, eseguito in pubblico il primo aprile del 1784 al teatro di corte di Vienna. Dodici anni dopo, un giovane Ludwig van Beethoven, per lo stesso ambiente viennese fatto di salotti, principi e musica da camera, inizia la scrittura di un quintetto dallo stesso organico mozartiano, e sarà la sua op. 16, addirittura anche nella stessa tonalità di Mi bem. Maggiore.

Eseguirli insieme è come tornare a vivere oggi quel confronto artistico straordinario dei due geni della musica e sarà illuminante vedere quanto di Mozart c’è in Beethoven e quanto Beethoven abbia dato poi alla concezione della musica dei secoli futuri.

Io quella volta lì avevo 25 anni
di Giorgio Gaber e Sandro Luporini

“Io quella volta lì avevo 25 anni” è l’ultimo testo in prosa scritto da Giorgio Gaber e Sandro Luporini alla fine degli anni ’90. Dopo un decennio interamente dedicato al Teatro Canzone, era intenzione degli autori riprendere il loro “Teatro d’evocazione” che negli anni ‘80 li aveva visti protagonisti della drammaturgia italiana“

Il protagonista di questo monologo, sempre idealmente venticinquenne, vive dagli anni ‘40 a oggi e rievoca avvenimenti vissuti in prima persona nelle varie epoche. Scorre così davanti ai nostri occhi una storia a capitoli che si arresta al 2000: Bella Ciao (anni ‘40), Garden Manila (anni ’50), Attento al tram (anni ’60), Il filosofo (anni ’70), L’amico (anni ’80), Il creativo (anni ’90). Un’ulteriore riflessione, purtroppo l’ultima, di Giorgio Gaber e Sandro Luporini dove il nostro paese è spunto e occasione per le loro intelligenti, lucide, illuminanti e ironiche riflessioni sull’uomo nella sua dimensione individuale e collettiva.

Il testo è interpretato dall’attore Francesco Centorame accompagnato al piano dalla giovane musicista Laura Baldassarre.

Francesco Centorame – voce recitante
Laura Baldassarre – pianoforte

Produzione: Gaber Srl
Distribuzione: AidaStudioProduzione

Tra salotti, milonghe e cabaret
Recital pianistico a quattro mani

Un viaggio musicale affascinante che parte dalle eleganti atmosfere dei salotti ottocenteschi per giungere al ritmo appassionato delle milonghe e alla vivacità del cabaret.

Un concerto che attraversa epoche e stili, unendo mondi musicali diversi in un’unica esperienza emozionante.

Daniel Rivera, pianoforte
Glenda Poggianti, pianoforte

Musiche di F. Schubert, F. Liszt, D. Milhaud, A. Piazzolla

“The Orient Express”
viaggio nella musica G. I. Gurdjieff

Marco Vanni, sax
Fabio Salvi, pianoforte
Filippo Pedol, contrabbasso
Andrea Melani, batteria

Un programma che rappresenta un viaggio attraverso le affascinanti composizioni di G. I. Gurdjieff, rilette attraverso la lente del jazz. Con il loro mix di elementi spirituali e misteriosi, le opere di Gurdjieff, già ricche di suggestioni e ritmi ipnotici, prendono nuova vita in questa rivisitazione contemporanea, dove la tradizione del jazz si intreccia con la complessità delle melodie e delle strutture ritmiche originali. Un incontro tra oriente e occidente, tra meditazione e improvvisazione, che promette di trasportare il pubblico in un’esperienza sonora unica e trascinante.

Concerto per Bixio Daini

Alessio Bacci, flauto
Graziano Ghelardoni, flauto
Luigi Nannetti, flauto
Silvia Mannari, pianoforte

Musiche di: A. Vivaldi, L. De Call, P. Mascagni, A. Schneider, A. Galli, F. Doppler.

A quindici anni dalla scomparsa un concerto in ricordo di una delle figure più importanti della cultura musicale di Pontedera e della Valdera, docente di generazioni di musicisti che si sono fatti strada in campo nazionale e internazionale, e per decenni direttore della Filarmonica “Volere è Potere”. Un appuntamento fortemente voluto da tre dei suoi più longevi allievi, che ne ricorderanno l’impegno e il ruolo esercitato dal Maestro sul versante della didattica flautistica, suonano alcuni dei suoi brani preferiti o a cui era particolarmente legato.

Programma

• ore 16:30: presentazione e testimonianze, mostra degli strumenti e degli spartiti del Maestro
• ore 17:30: Concerto in Auditorium

I Trii di F. Schubert e S. Rachmaninov

Daria Nechaeva, violino
Iuliia Igoshkina, violoncello
Glenda Poggianti, pianoforte

Il Trio in mi bemolle maggiore, Op. 100, di Franz Schubert, rappresenta uno dei capolavori della musica da camera del compositore austriaco. Composto nel 1828, l’anno della sua morte, questo trio è caratterizzato da una straordinaria ricchezza melodica e armonica. La sua struttura, articolata in quattro movimenti, alterna momenti di eleganza e delicatezza a quelli di intensità drammatica. Schubert utilizza il trio per esplorare una varietà di emozioni, dalla dolcezza malinconica del primo movimento, attraverso il contrasto del secondo movimento, fino al vigoroso finale. Questo lavoro si distingue per la sua capacità di mescolare la tradizione viennese con una profonda ricerca emotiva, preludio a quella modernità che avrebbe caratterizzato la musica romantica del XIX secolo. Il Trio elegiaco n. 1 in sol minore, op. 9, di Sergej Rachmaninov, scritto nel 1892, è un’opera che esprime una profonda tristezza e una riflessione sul destino, tipica dello stile malinconico del compositore russo. Questo trio, composto in un momento di particolare difficoltà emotiva per Rachmaninov, rappresenta una delle sue prime grandi composizioni da camera. La sua melodia, drammatica e nostalgica, è caratterizzata da un linguaggio ricco di armonie dense e intense. La struttura in tre movimenti sottolinea il contrasto tra momenti di quieta riflessione e altri di impetuoso slancio emotivo. Quest’opera segna un passaggio significativo nella carriera di Rachmaninov, ponendo le basi per la sua successiva evoluzione musicale.