ANTEPRIMA PMF 2026
SETTIMANA CHITARRISTICA 2025 – I CONCERTI

Sabato 15 novembre, ore 20.30 – Auditorium “Marco Papiani”
Sypario: una chitarra in scena, un film
Elena Càsoli, chitarra

Martedì 18 novembre ore 21.00 – Auditorium “Marco Papiani”
Concerto per tre chitarre
prima esecuzione assoluta, musica di A. Carli
Trio chitarristico Salvo Marcuccio, Ernesto Sisti, Andrea Carli

Giovedì 20 novembre ore 21.00 – Auditorium “Marco Papiani”
La rotta di Magellano: dall’Europa barocca al Sudamerica
Yvette Duo – Veronica Barsotti e Silvia Tosi

Venerdì 21 novembre ore 21.00 – Auditorium “Marco Papiani”
La musica del ‘900 per chitarra
Concerto a cura degli allievi del Conservatorio “Giacomo Puccini” di La Spezia, classi dei Maestri Duccio Bianchi e Lapo Vannucci

Sabato 22 novembre ore 20.30 – Chiesa del SS Crocifisso
Anabel Montesinos in concerto
Musiche di Bach, Barrios, Ponce, Weiss e Lauro

Domenica 23 novembre ore 17.00 – Auditorium “Marco Papiani”
Flauto e chitarra nel ‘900
Arcadio Baracchi, flauto – Lapo Vannucci, chitarra
Musiche di Togni, Cardini, Solbiati, Panni

L’ingresso ai concerti è libero con oblazione volontaria, ad eccezione del concerto di Sabato 22 Novembre, per il quale, a breve, sarà disponibile il link per acquistare i biglietti.

Sypario è un progetto nato da un’idea di Elena Càsoli, sviluppato e realizzato con Fabio Selvafiorita e Rocco Quaglia.
Fabio Selvafiorita Regia
Elena Càsoli Interprete
Rocco Quaglia Assistente alla regia e costumi

SYPARIO è un film basato sulla partitura di SYPARIO – Sigle Sceniche, Balletto in
quindici scene per musici e danzatori, esecutori ad libitum – di Sylvano Bussotti.

La versione cinematografica realizzata da Fabio Selvafiorita consiste di quindici micro-opere.

Un’interprete, Elena Càsoli – chitarre, arciliuti, oboe, voci – i costumi di scena originali disegnati da Bussotti per i suoi spettacoli teatrali, un teatro all’italiana (il Teatro Gerolamo a Milano) con il suo “sipario”.
Il film si avvale della collaborazione alla regia di Rocco Quaglia che ha messo a disposizione dell’interprete i costumi di scena originali disegnati da Bussotti per i suoi spettacoli teatrali. Il film è stato girato presso un teatro all’italiana (il Teatro Gerolamo di Milano) con il suo “sipario”.

“Ogni pagina è una miniatura, un fragile gioco di
suoni, segni, ideogrammi, due parole, un canto
popolare…” Sylvano Bussotti

Sypario: una chitarra in scena, un film

Elena Càsoli, chitarra
Programma

Sylvano BUSSOTTI (1931-2021)
Ultima R.A.R.A. (?)
per voce recitante e chitarra (1969)

Gabriele MANCA (1957)
Convulsive Space (2002)

Gaia ALOISI (1995)
Da Three Clocks (2023):
II. faraway chant

Maurizio PISATI (1959)
Da Sette Studi per Chitarra (1984-1990):
n. 1-2-5 8’

————-

SYPARIO
Un film su Sypario di Sylvano Bussotti (23′)
Regia Fabio Selvafiorita
Ideazione e interprete Elena Càsoli
Assistente alla regia e costumi Rocco Quaglia

Ingresso libero con oblazione volontaria
fino ad esaurimento posti

Domenica 16 novembre, ore 10.00 – Auditorium “Marco Papiani”

I COMPOSITORI – Il Convegno

La partecipazione al Convegno è libera e gratuita.
(*) È possibile prenotare il buffet di domenica 16 (costo di 18 €) chiamando uno dei numeri sotto indicati:
0587 212124 – 392 9096253

YVETTE DUO
LA ROTTA DI MAGELLANO: DALL’EUROPA BAROCCA AL SUDAMERICA

Veronica Barsotti, Silvia Tosi chitarre

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ (Corale BWV 639 alla maniera di F. Busoni *)

Ercole Pasquini (1560 -1608)
Canzona francese (after Duo Presti Lagoya *)

Antonio Soler (1729 – 1783)
Sonata in re maggiore

Pietro Domenico Paradisi (1707 – 1791)
Toccata (Allegro dalla Sonata VI *)

François Couperin (1668 – 1733)
Le Tic Toc Choc ou le Maillotins

Enrique Granados (1867 -1916)
dai Valses Poéticos:
Introducción: Vivace molto,
Melódico
Tempo de Valse noble
Tempo de Valse lento

Egberto Gismonti (1947)
Agua e vinho

Jorge Cardoso (1947)
Milonga

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Libertango

*Trascrizioni di Silvia Tosi

Yvette duo

Veronica Barsotti e Silvia Tosi, trascorsa una prima condivisione di percorsi di studi affini, si ritrovano dopo
vent’anni, dando vita al progetto di un duo chitarristico il cui nome è un omaggio a colei che è considerata
la più grande e talentuosa chitarrista del secolo scorso, Ida Presti, pseudonimo di Yvette Montagnon. Il duo
muove infatti i primi passi nell’aprile 2023 interpretando trascrizioni barocche del celebre duo formato dalla stessa Ida Presti e dal marito, Alexandre Lagoya, per poi proseguire con con proprie trascrizioni e brani di autori contemporanei sudamericani (Brasile e Argentina), alla costante ricerca dell’esaltazione timbrica e cromatica della chitarra.

Veronica Barsotti, laureata al DAMS di Bologna con tesi in Filosofia della Musica, ha conseguito la Laurea di
II livello in chitarra con lode presso il Conservatorio di La Spezia con Fabio Renato D’Ettorre e si è perfezionata alla Scuola di Musica di Fiesole con Roberto Frosali e Alfonso Borghese e in masterclass con il Duo Assad, David Russel, Giampaolo Bandini, Matteo Mela, Eduardo Fernandez, Lorenzo Micheli, A. Zohn e R. Todd, M. Heizman e J. Panetsos. Allieva effettiva di Oscar Ghiglia presso l’Accademia Chigiana di Siena, ha conseguito Diploma di Merito e Borsa di studio. Ha ottenuto il primo premio al Concorso Internazionale “ANEMOS” di Roma, I° Premio al “Città di Ortona”, I° Premio al “Riviera Etrusca”, I° Premio al concorso “Agimus” città di Siracusa, II° Premio al “G. Rospigliosi” di Lamporecchio, II° Premio al “P. Barsacchi” città di Viareggio. Ha collaborato con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino con i Direttori Zubin Mehta e
Roberto Abbado. Nel campo della didattica ha elaborato un proprio metodo che migliora la Performance, integrando
filosofie orientali, contenuti di fisica quantistica, psicologia e tecniche di meditazione. Nel mese di aprile 2025 è uscito
il suo CD per la Da Vinci Classic: BAROQUE SUITES & SONATAS ON GUITAR, disco dedicato ai compositori J. H.
Kapsberger, S. L. Weiss e D. Scarlatti. E’ docente di chitarra presso il Liceo Musicale “Niccolini Palli” di Livorno e
presso l’Accademia Musica di Pontedera.

Silvia Tosi, allieva di Alfonso Borghese, ha conseguito con lode prima il Diploma e poi la Laurea di II livello in chitarra presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Si è perfezionata presso la Scuola di Musica di Fiesole con lo stesso Alfonso Borghese e presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena con Oscar Ghiglia, mentre ha seguito corsi e masterclass di Alvaro Company, Betho Davezac, Claudio Marcotulli, Léo Brouwer, del Trio Chitarristico Italiano, di Eduardo Fernandez e Pavel Steidl. Ha ottenuto il primo premio al XIV Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Cento”, al XII Concorso Nazionale della Società Umanitaria di Milano, al IV Concorso Nazionale per Giovani Musicisti “Città di Massa”, al IV Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Riviera Etrusca”; ha vinto la borsa di studio per i Corsi Speciali della Scuola di Musica di Fiesole e la borsa di studio della Fondazione Federico Del Vecchio di Firenze riservata
annualmente ad un’eccellenza del Conservatorio “L. Cherubini”.
Si è laureata con lode in Storia della Musica presso l’Università degli Studi di Siena con Fabrizio Della Seta
ed è docente di chitarra presso il Liceo Musicale “E.S. Piccolomini” di Siena.

Ingresso libero con oblazione volontaria
fino ad esaurimento posti

Sabato 22 e domenica 23 novembre – Galleria dell’Accademia Musicale Pontedera
ore 10:00-19:00
10ª Mostra di Liuteria

Espongono i liutai:

Anabel Montesinos

Programma

Augustine Barrios Mangoré
Caazapá

Johann Sebastian S. Bach
Preludio BWV1007

Augustine Barrios Mangoré
La Catedral

4 Preludios
Manuel Maria Ponce
Preludio dalla Suite en La menor

Sylvius Leopold Weiss
Preludio de la Sonata V

Manuel Maria Ponce
Preludio en Mi

Heitor Villa-Lobos
Preludio 5

Isaac Albéniz
Asturias

2 canciones Argentinas
Ariel Ramirez
Balada para Martin Fierro
C. Tirao
Milonga de Don Taco

3 canciones Venezolanas
Antonio Lauro
Vals Nr.2
El Marabino

Benito Canónico
Totumo de Guarenas

“Lei ha un caloroso e profondo contatto con il suo pubblico”

                                                                Paco de Lucia

Anabel Montesinos è la più giovane vincitrice (a solo 17 anni) della competizione internazionale di chitarra Francisco Tárrega in Spagna, la più antica ed importante competizione di chitarra nel mondo.

Originaria della città di Hospitalet del Infante, in Tarragona, Spagna, Anabel iniziò i suoi studi chitarristici all’età di cinque anni. Ha studiato in Spagna, Austria, finendo i suoi studi con un master presso l’Anton Bruckner Privatuniversität a Linz in Austria.

Vincitrice di più di 10 primi premi nelle maggiori competizioni chitarristiche, Anabel Montesinos si è esibita nelle più importanti sale concertistiche del mondo, tra queste, la Carnegie Hall nel 2011.  Ha condiviso il palco con Paco De Lucia e ha tenuto una serie di concerti al festival Uppsala in Svezia, dedicato alla musica spagnola e presentando “l’altro lato della musica spagnola”.

Si è esibita con il coro della radio e televisione spagnola RTVE, condotto da Martina Batic, nei concerti di musica classica spagnola suonando “Romancero Gitano” di M. M. Tedesco. Tra i rinomati cori spagnoli, di grande rilievo è la celebrazione del centesimo anniversario del Club di calcio del Villareal. Un concerto dedicato alla musica di Francesco Tárrega arrangiata per chitarra, coro e orchestra ed eseguita con il coro Veus De Cambra e l’orchestra della Royal Opera House.

Oltre ad esibirsi con la suddetta orchestra, Anabel ha suonato con l’orchestra sinfonica Adda di Alicante e il suo Maestro Josep Vincent, con cui ha eseguito la prima mondiale del concerto per chitarra e orchestra a lei dedicato “Concerto Allegro”, a cura del compositore italiano Nicola Campogrande. Si è esibita inoltre con la Filarmonica di Berlino, suonando” Concerto de Aranjuez” di J. Rodrigo per la serie di concerti all’aperto a Postdam a Berlino davanti a più di 4.000 persone. Ha suonato anche con l’orchestra venezuelana di Simón Boliver, la filarmonica svedese di Sundsvall, la filarmonica finlandese di Oulu, la filarmonica Havana a Cuba , la filarmonica russa di Mosca, la Filarmonica polacca Pomeranian e molte altre.

Dal 2011 è cittadina onoraria della città di Solero in Piemonte. Lo stesso anno ha vinto il “Premio Chitarra D’Oro” come promettente giovane talento e riconoscimento per le sue attività artistiche al Convegno Internazionale di Chitarra ad Alessandria.

Anabel Montesinos ha registrato due album per l’etichetta Naxos e il suo primo CD è stato scelto come parte di un programma musicale per i voli intercontinentali dalla compagnia aerea British Airways. Tra il 2022 e il 2023, ha registrato altri due album con l’etichetta brasiliana GuitarCoop. I suoi album sono stati acclamati dalla stampa internazionale per la bellezza, la freschezza e la virtuosità delle sue interpretazioni.

Dal 2024, Anabel Montesinos ha registrato diversi EP e singoli con le etichette “Pyrophorus Records” and “La Buhardilla Records”. Alcuni dei suoi singoli sono stati sponsorizzati da Manuel Adalid Guitars, suonando con la chitarra Catedral X Anniversary del già menzionato liutaio.

Oltre al suo repertorio classico che spazia dal Rinascimento fino ad oggi, ha suonato anche brani dei Beatles, dei Queen, adattati per chitarra e orchestra, tra loro, la famosa Bohemian Rhapsody”.

Quest’anno collaborerà con diversi musicisti per esibirsi in numerosi concerti. Rilevante è il concerto con l’Ensemble XXI guidata dal maestro, chitarrista e compositore Jose Antonio Chic. Inoltre, collaborerà anche con il violinista Linus Roth, con il quale sarà in tour in Spagna, Italia e Germania, suonando un repertorio spagnolo con altri musicisti e ballerini di flamenco.

Attualmente Annabel sta insegnando presso il Liceu Conservatory a Barcellona. È ambasciatrice e artista nella comunità di Strömmar ed appartiene ai Savarez Artist, suonando la chitarra “Jasmine” costruita nel 2018 dal liutaio Steve Connor.

BIGLIETTI PER IL CONCERTO
– Intero: € 10
– Ridotto: € 7 (soci Coop, soci Accademia, dipendenti Piaggio e Comune di Pontedera, giovani under 18)

LINK ALL’ACQUISTO DEI BIGLIETTI

FLAUTO E CHITARRA NEL ‘900
ARCADIO BARACCHI, flauto – LAPO VANNUCCI, chitarra

Camillo Togni
Cinque Pezzi (1975/76)

Azio Corgi
Chiardiluna (1987)

Riccardo Panfili
Porto Insepolto (2021) su una poesia di G. Castellaneta

Simone Cardini
Tra Contorni Incostanti (2020)

Bruno Bettinelli
Musica a due (1982)

Riccardo Malipiero
Liebesspiel (1982)

Alessandro Solbiati
Chanson D’Aube (1995)
[Trascrizione per flauto e chitarra di “Dawn”]

Marcello Panni
Zodiac secondo (2020)

Giorgio Gaslini
Moto Velocetto Perpetuo (2006)

Arcadio Baracchi, nato nel 1974, fiorentino si è diplomato al Conservatorio L. Cherubini di Firenze a 17 anni sotto la guida di Roberto Fabbriciani. Parallelamente ha approfondito le sue conoscenze musicali frequentando i corsi di composizione con Salvatore Sciarrino e di musica elettronica con Lelio Camilleri e analisi musicale con Michele Ignelzi.Per il suo perfezionamento ha seguito le lezioni di docenti come Angelo Persichilli, Glauco Cambursano, Massimo Mercelli, Maxence Larrieu , Michele Marasco, Nikolaus Delius, Reen De Reed, Robert Dick, Stefano Bet, Severino Gazzelloni, Thies Roorda. Ha conseguito il diploma dell’Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola, il diploma AMF, il diploma su Strumenti originali all’Accademia di Musica Antica d’Organo di Pistoia e l’Advanced Certificate della Royal Academy of Music di Londra. Ha vinto concorsi nazionali e internazionali tra i quali Internazionale Tortona, Internazionale Agimus, International Music Competition Città di Pietra
Ligure, Concorso Internazionale Rovere D’Oro.Ha cominciato la propria attività concertistica da giovanissimo, spaziando dalla musica classica antica alla contemporanea e in vari altri generi musicali. Sia da solista che in numerose compagini cameristiche, ha svolto attività in Italia, Germania, Spagna, Romania, Ungheria, Giappone, Austria, Francia, Grecia, Inghilterra, Azerbaijan; collaborando con artisti quali Massimiliano Damerini, Ivano Battiston, Liliana Poli, Jonathan Faralli, Michele Marasco, Edoardo
Catemario, Giuseppe Bruno, Riccardo Crocilla, Marco Salvadori, Vittorio Ceccanti, Hidehiko Hinohara, Alberto Bologni, Luca Provenzani, Edoardo Catemario.
Presente in festival e stagioni concertistiche come San Carlo di Napoli, Maggio Musicale Fiorentino, Festival Hudderfield, Teatro Grande di Brescia, Biennale di Venezia, Unione Musicale di Torino, Accademia Chigiana, RTSO, Amici della Musica di Firenze, Comunale di Bologna, Wiener Saal Salisburgo, Festival Milano MUSICA- Teatro della Scala e Milano Contemporanea, Festival dei due Mondi Spoleto, Concerti del Quirinale di RAI Radio Tre, Flaneries Musicales Reims ect.
Ha collaborato con il Centro Tempo Reale, il Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni, Scuola di Musica di Fiesole, Nell’ambito teatrale ha collaborato con attori del calibro di Sandro Lombardi e il regista Federico Tiezzi, Giulia Lazzarini, Ottavia Piccolo con un lavoro di Stefano Massini, Milena Vukotic, Daria Nicolodi, Michele Placido.
Suona come camerista e solista con il Contempoertensemble (con il quale ha inciso numerosi dischi e la colonna sonora del Mestiere delle armi di E. Olmi vincitrice del David Donatello) e con l’Ensemble Elastiko. Ha inciso per etichette ARTS, TACTUS, PolyGram BMG, Sinfonica Carish, Materiali Sonori.
Collabora con numerosi compositori eseguendo prime assolute anche a lui dedicate, fra cui si ricordano: Harald Genzmer, Sergei Belimov, Jindrich Feld, Ennio Morricone, Maxwell Davies, Fabio Vacchi, Giorgio Gaslini, Luca Lombardi, Paolo Furlani, Carla Magnan, Adriano Guarnieri, Ganesh Del Vescovo, Hans Jurgen Gerung, Giulio Castagnoli, Hidehiko Hinohara, Daniele Lombardi, Rosario Mirigliano, Tonino Tesei, Fabrizio Festa, Andrea Portera, Francesco Giomi, Valerio Sannicandro. Dal 2007 esegue il progetto FABULA UT con DIECI prime esecuzioni di Mauro Cardi, Nicola Sani, Daniele Lombardi, Angelo Russo, Fabio Cifariello Ciardi, Carla Magnan, Marcello Panni, Giancarlo Cardini, Guido Baggiani, Carlo Alessandro Landini. Impegnato nell’attività didattica insegna presso l’Accademia Musicale di Firenze. Sfruttando le sue capacità divulgative ha ideato e condotto dal 2003 al 2006 una trasmissione su Controradio e ha tenuto una rubrica sul mensile Rosso fiorentino dal 2004 al 2006. Nel
2007, sempre per Controradio e per il Maggio Musicale Fiorentino, è stato il curatore delle dirette sulla Stagione Maggio OFF con Sara Maggi. Ha fatto parte del direttivo delle associazioni: GAMO, Armonie Musicali, Elastiko, Ensemble Italiano ed è stato direttore artistico della stagione Armonie Musicali, della stagione Elastiko, della stagione universitaria “Musica di Ieri sul nostro domani…”.
Insegna presso l’Accademia Musicale di Firenze.

Lapo Vannucci nato a Firenze nel 1988, inizia gli studi con Riccardo Bini per poi proseguirli al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze dove si diploma con il massimo dei voti e la lode con Alfonso Borghese. Con quest’ultimo frequenta il biennio di alto perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole e contemporaneamente segue masterclass di Arturo Tallini, Alvaro Company, Francesco Romano, Frédéric Zigante e Stefano Viola. Ha ottenuto il diploma accademico di II livello sempre col massimo dei voti e la lode e successivamente si è specializzato con Alberto Ponce e Tania Chagnot presso l’Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot” dove ha ottenuto il Diplôme Supérieur d’exécution e il prestigioso Diplôme Supérieur de Concertiste.
Vince numerosi concorsi nazionali e internazionali (Liburni Civitas, Città di Piove di Sacco (PD), Città diMassa, Città di San Sperate (CA), Città di Asti, Mendelsshon Cup di Taurisano (LE), Riviera Etrusca,Città di Grosseto, Riviera della Versilia, Concorso chitarristico “Davide Lufrano Chaves”) sia da solista che in diverse formazioni da camera.
È docente al Conservatorio Statale di Musica “G. Puccini” di La Spezia e direttore artistico del Concorso Chitarristico “Giulio Rospigliosi”.
Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero (in Brasile per il 32° Festival Internacional de Inverno, in Messico per un tour con l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, a Malta per il Victoria International Arts Festival, in Giappone per tre tour e più di trenta concerti, in Germania per l’Havelländische Musikfestspiele di Berlino, per il Neckar Musikfestival di Weinsberg (Stoccarda) e per la rassegna Meisterkonzerte di Fürstenzell (Baviera), in Spagna per la celebre Fundación Andrés Segovia di
Linares e per il Festival Internacional de Música S’Agaró, in Francia presso la Salle Cortot di Parigi, in Bulgaria con l’Orchestra di Stato di Vidin e in diverse città della Romania: Bucarest, Onesti, Bacau, Ramnicu Valcea, Botosani, Timisoara).
Ha eseguito in prima assoluta opere di Teresa Procaccini, Luigi Giachino, Francesco De Santis, Ian C. Scott, Matteo Pittino, Albino Taggeo, Giuseppe Crapisi, Marco Nodari, Annie Fontana, Vito Nicola Paradiso, Matteo Bogazzi, Francesco Bortoluzzi, Damiano Mainenti, Francesco Del Nero, Simone Cardini e il concerto per chitarra e orchestra del compositore Francesco Di Fiore.
Ha inciso per numeroso etichette discografiche (Velut Luna, FareLive!, Zephir Record, Edi.Pan, Tactus, Da Vinci Classic) e cura le pubblicazioni chitarristiche di Teresa Procaccini per la casa editrice Edi-Pan di Roma.
Il comitato permanente del Concorso Internazionale di chitarra classica «Michele Pittaluga», in occasione del XX Convegno di Alessandria, gli ha attribuito la chitarra d’oro 2015 per la promozione.
Suona una chitarra costruita per lui dal liutaio giapponese Masaki Sakurai.

Ingresso libero con oblazione volontaria
fino ad esaurimento posti