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Musical Duels –  Atto II
Bando PerChiCrea SIAE
Quattro concerti interattivi con la partecipazione del pubblico

FEDERICO FRASSI, piano

in Quartetto con:
  Stefania Scarinzi, voce
  Guido Zorn, contrabbasso
  Andrea Beninati, batteria

ALICE INNOCENTI, voce

in Ottetto con:
  Michele Marini, clarinetto
  Moraldo Marcheschi, sax
  Mauro La Mancusa, tromba
  Jacopo Fagioli, trombone
  Fabio Salvi, pianoforte
  Alessandro Antonini, contrabbasso
  Fausto Batisti, batteria

MARCO MANGANI, musicologo

Musica prima o dopo la parola nel repertorio jazzistico

Il concerto esplora alcuni dei capisaldi del repertorio jazzistico, andando ad esplorare cosa accade quando la prima fonte di ispirazione è un testo o una melodia. Il concerto si svolge attraverso l’originale e coinvolgente format di un duello musicale, nel quale i soggetti messi a confronto non sono i musicisti ma gli elementi, parametri e caratteristiche musicali rappresentati dalle composizioni appositamente selezionate dagli artisti, sui quali il musicologo conduce il pubblico che, al termine di ogni esecuzione, avrà la possibilità di esprimere la propria preferenza.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing list.

Musical Duels –  Atto II
Bando PerChiCrea SIAE
Quattro concerti interattivi con la partecipazione del pubblico

GIULIA PRATELLI
cantautrice

EUGENIO SOURNIA
cantautore

MARCO GALLENGA
musicologo

Il rapporto tra testo e musica nella genesi e nell’interpretazione della canzone d’autore

Ultimo appuntamento del ciclo Musical Duels, il concerto ripercorre le possibilità espressive nel rapporto tra musica e testo concentrando l’attenzione sui processi compositivi ed interpretativi della canzone d’autore contemporanea. Attraverso l’originale e coinvolgente format di un duello musicale, nel quale i soggetti messi a confronto non sono i musicisti ma gli elementi, parametri e caratteristiche musicali rappresentati dalle composizioni appositamente selezionate dagli artisti, il musicologo conduce il pubblico che, al termine di ogni esecuzione, avrà la possibilità di esprimere la propria preferenza

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing list.

VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio
Emozioni al pianoforte tra Visione e Reminiscenza

Ariana Takazova, pianoforte
Vincitrice Livorno Piano Competition 2025

Nata nel 2000, Ariana Takazova si è diplomata nel 2023 presso il Conservatorio di Mosca con il titolo di “miglior diplomata dell’anno” (classe del Professor A. Strukov) e, nel 2025, ha conseguito il master presso il Conservatorio Statale di Mosca “P. Čajkovskij” (sempre sotto la guida del Professor A. Strukov). È vincitrice di concorsi internazionali, tra cui: Primo Premio e Premio del Pubblico al César Franck International Piano Competition (Belgio, 2019), Primo Premio al Concorso Musicale Internazionale “Vyatskoye” (Russia, 2021) e Primo Premio insieme al Premio speciale Antonio Bacchelli al Livorno Piano Competition(Italia, 2025). Ariana ha partecipato a masterclass con musicisti di rilievo quali P. Nersessian, M. Voskresensky e V. Balzani. Si esibisce regolarmente con diverse orchestre, tra cui l’Orchestra Sinfonica del Teatro Mariinskij e l’Orchestra Sinfonica da Concerto del Conservatorio di Mosca. La sua attività concertistica la vede protagonista in varie sale da concerto di Mosca, tra cui la Sala Grande del Conservatorio di Mosca e la Sala da Camera della Filarmonica di Mosca, oltre alla Sala da Concerto della Filarmonica Statale dell’Ossezia del Nord.

Emozioni al pianoforte, tra Visione e Reminiscenza
F. Schubert
Sonata in La Maggiore, D664 op. 120

L. Janàcek
“Nella strada”, 1.X.1905

A. N. Scriabin
Sonata-Fantasia n. 2 op. 19

J.S. Bach/ S. Rachmaninoff
Dalla Partita n. 3 per violino solo

F. Kreisler/S. Rachmaninoff
Liebesleid
Liebesfreud

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6 MARZO VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

SURSUM CORDA
Suggestioni gregoriane al pianoforte

PAOLO EHRENHEIM
pianoforte

“Sursum Corda!” e la comunità si alza in piedi.
“Sursum Corda” questa volta però è, in una sola espressione, un invito spirituale per ogni uomo, il titolo di una miniatura lisztiana e la chiave simbolica di un programma che ruota attorno al canto gregoriano: eterno, immutabile, sempre pronto a rinascere sotto forme nuove.

Il concerto prende avvio come da un tempo sospeso. Le Ogives di Satie non raccontano, non conducono: stanno. Sono architetture sonore arcaiche, colonne che sorreggono uno spazio interiore più che musicale. Da questo silenzio emergono i Preludi sopra melodie gregoriane di Respighi, dove il canto liturgico si riveste di colore, tensione e slancio romantico, come un affresco antico improvvisamente colpito dalla luce.

All’improvviso il movimento: Debussy rompe la staticità con un flusso ininterrotto, una corrente vitale che attraversa la materia sonora, in cui l’eco del Dies irae appare come un rintocco lontano, quasi un’ombra. È però una parentesi breve: con Liszt la musica torna a interrogarsi sul sacro e sul destino. Vision, Sursum Corda e il Miserere d’après Palestrina formano un nucleo di intensa spiritualità, dove il pianoforte si fa voce corale, preghiera, invocazione.

L’Intermezzo op. 118 n. 6 di Brahms apre uno spazio intimo e fragile: una meditazione estrema, segnata da una cellula intervallare che evoca il Dies irae, ridotto a pura struttura e trasformato in una riflessione crepuscolare sulla propria morte. Profezia di Nostradamus di George Crumb spinge questo misticismo funereo in un territorio visionario e inquieto, fatto di presagi, risonanze e silenzi.

Il percorso si chiude senza consolazione, ma con una rivelazione: la Totentanz. Sul Dies irae Liszt costruisce un finale monumentale e apocalittico, in cui virtuosismo e simbolo coincidono. Non una conclusione, ma una soglia.

“Sursum Corda!” non è solo un concerto: è un’esperienza narrativa, un rito laico che invita, ancora oggi, a sollevare lo sguardo e l’ascolto.

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12 APRILE – DOMENICA
Ore 17.30 – Museo Piaggio

Il Simbolismo nella musica classica.
Letture da Mallarmé, Rimbaud, Verlaine.
Musiche di Ravel, Debussy, Satie.

ENSEMBLE CAMERISTICO DELL’ACCADEMIA
Luigi Nannetti, flauto
Riccardo Valentino, flauto
Giuseppe Cataldi, clarinetto
David D’Alesio, clarinetto
Giovanni Sbolci, corno
Eleonora Bandecchi, violino
Lorenzo Petrizzo, violino
Debora Caretto, viola
Massimo Signorini, fisarmonica
Silvia Mannari, pianoforte
Sara Bacchelli, contralto

Realizzato in collaborazione con Liceo “E. Montale” di Pontedera ed inserito all’interno del Festival Ponte di Parole 2026

Il concerto propone un affascinante itinerario nel simbolismo musicale francese, esplorando il profondo legame tra musica e poesia che caratterizza la cultura artistica tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. I compositori in programma — Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie — condividono una visione estetica che rifiuta il realismo descrittivo a favore della suggestione, dell’ambiguità e del potere evocativo del suono, in sintonia con la poesia di Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

In Debussy il simbolismo trova una delle sue espressioni più compiute. I lavori ispirati ai testi di Mallarmé rivelano una scrittura musicale fluida, libera dalle forme tradizionali, in cui armonie sospese, timbri delicati e linee melodiche elusive creano atmosfere oniriche e allusive. La musica non illustra il testo, ma ne amplifica il senso profondo, trasformando la parola poetica in pura risonanza sonora. Maurice Ravel affronta il simbolismo con uno stile più misurato e formale, ma non meno raffinato. Nei brani ispirati a Verlaine e Mallarmé, l’attenzione al colore timbrico, alla chiarezza della scrittura e alla musicalità della lingua francese dà vita a un linguaggio elegante e intensamente espressivo, capace di coniugare precisione e mistero. Erik Satie rappresenta una prospettiva diversa e originale: il suo simbolismo è fatto di essenzialità, ripetizione e silenzio. Anche nelle composizioni prive di testo, il suo linguaggio spoglio e contemplativo evoca stati d’animo indefiniti, aprendo spazi di ascolto sospesi e introspettivi.

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8 MAGGIO – VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

DUO SPECIAL!
Alessandro Quarta
Giuseppe Magagnino

Un viaggio tra rock, pop e classica per violino e piano

Concerto in collaborazione con casa discografica Fonè
Direzione Artistica: Giulio Cesare Ricci

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