Name: PAOLO EHRENHEIM pianoforte: SURSUM CORDA Suggestioni gregoriane al pianoforte
Start: 2026-3-6T21:00+1:00
End: 2026-3-6T22:30+1:00

06mar21:0022:30PAOLO EHRENHEIM pianoforte: SURSUM CORDA Suggestioni gregoriane al pianoforte21:00 - 22:30 Auditorium Museo Piaggio, Viale R. Piaggio, 7

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6 MARZO VENERDÌ
Ore 21.00 – Museo Piaggio

SURSUM CORDA
Suggestioni gregoriane al pianoforte

PAOLO EHRENHEIM
pianoforte

“Sursum Corda!” e la comunità si alza in piedi.
“Sursum Corda” questa volta però è, in una sola espressione, un invito spirituale per ogni uomo, il titolo di una miniatura lisztiana e la chiave simbolica di un programma che ruota attorno al canto gregoriano: eterno, immutabile, sempre pronto a rinascere sotto forme nuove.

Il concerto prende avvio come da un tempo sospeso. Le Ogives di Satie non raccontano, non conducono: stanno. Sono architetture sonore arcaiche, colonne che sorreggono uno spazio interiore più che musicale. Da questo silenzio emergono i Preludi sopra melodie gregoriane di Respighi, dove il canto liturgico si riveste di colore, tensione e slancio romantico, come un affresco antico improvvisamente colpito dalla luce.

All’improvviso il movimento: Debussy rompe la staticità con un flusso ininterrotto, una corrente vitale che attraversa la materia sonora, in cui l’eco del Dies irae appare come un rintocco lontano, quasi un’ombra. È però una parentesi breve: con Liszt la musica torna a interrogarsi sul sacro e sul destino. Vision, Sursum Corda e il Miserere d’après Palestrina formano un nucleo di intensa spiritualità, dove il pianoforte si fa voce corale, preghiera, invocazione.

L’Intermezzo op. 118 n. 6 di Brahms apre uno spazio intimo e fragile: una meditazione estrema, segnata da una cellula intervallare che evoca il Dies irae, ridotto a pura struttura e trasformato in una riflessione crepuscolare sulla propria morte.

Il percorso si chiude senza consolazione, ma con una rivelazione: la Totentanz. Sul Dies irae Liszt costruisce un finale monumentale e apocalittico, in cui virtuosismo e simbolo coincidono. Non una conclusione, ma una soglia.

“Sursum Corda!” non è solo un concerto: è un’esperienza narrativa, un rito laico che invita, ancora oggi, a sollevare lo sguardo e l’ascolto.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

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Quando

(Venerdì) 21:00 - 22:30

Dove

Auditorium Museo Piaggio

Viale R. Piaggio, 7

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12apr17:3019:00Il Simbolismo nella musica classica. Letture da Mallarmé, Rimbaud, Verlaine. Musiche di Ravel, Debussy, Satie. ENSEMBLE CAMERISTICO DELL'ACCADEMIA17:30 - 19:00 Auditorium Museo Piaggio, Viale R. Piaggio, 7

Dettagli evento

12 APRILE – DOMENICA
Ore 17.30 – Museo Piaggio

Il Simbolismo nella musica classica.
Letture da Mallarmé, Rimbaud, Verlaine.
Musiche di Ravel, Debussy, Satie.

ENSEMBLE CAMERISTICO DELL’ACCADEMIA
Luigi Nannetti, flauto
Riccardo Valentino, flauto
Giuseppe Cataldi, clarinetto
David D’Alesio, clarinetto
Giovanni Sbolci, corno
Eleonora Bandecchi, violino
Lorenzo Petrizzo, violino
Debora Caretto, viola
Massimo Signorini, fisarmonica
Silvia Mannari, pianoforte
Sara Bacchelli, contralto

Realizzato in collaborazione con Liceo “E. Montale” di Pontedera ed inserito all’interno del Festival Ponte di Parole 2026

Il concerto propone un affascinante itinerario nel simbolismo musicale francese, esplorando il profondo legame tra musica e poesia che caratterizza la cultura artistica tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. I compositori in programma — Claude Debussy, Maurice Ravel ed Erik Satie — condividono una visione estetica che rifiuta il realismo descrittivo a favore della suggestione, dell’ambiguità e del potere evocativo del suono, in sintonia con la poesia di Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

In Debussy il simbolismo trova una delle sue espressioni più compiute. I lavori ispirati ai testi di Mallarmé rivelano una scrittura musicale fluida, libera dalle forme tradizionali, in cui armonie sospese, timbri delicati e linee melodiche elusive creano atmosfere oniriche e allusive. La musica non illustra il testo, ma ne amplifica il senso profondo, trasformando la parola poetica in pura risonanza sonora. Maurice Ravel affronta il simbolismo con uno stile più misurato e formale, ma non meno raffinato. Nei brani ispirati a Verlaine e Mallarmé, l’attenzione al colore timbrico, alla chiarezza della scrittura e alla musicalità della lingua francese dà vita a un linguaggio elegante e intensamente espressivo, capace di coniugare precisione e mistero. Erik Satie rappresenta una prospettiva diversa e originale: il suo simbolismo è fatto di essenzialità, ripetizione e silenzio. Anche nelle composizioni prive di testo, il suo linguaggio spoglio e contemplativo evoca stati d’animo indefiniti, aprendo spazi di ascolto sospesi e introspettivi.

INGRESSO LIBERO CON OBLAZIONE VOLONTARIA E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
Le prenotazioni apriranno 10 giorni prima di ciascun evento concertistico.
Per restare aggiornati inviare un email a: info@pontederamusicfestival.it per essere inseriti nella mailing-list.

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